{"id":157,"date":"2020-02-22T15:29:16","date_gmt":"2020-02-22T14:29:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.enda.fr\/?page_id=157"},"modified":"2021-02-08T01:21:38","modified_gmt":"2021-02-08T00:21:38","slug":"normas-academicas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.enda.fr\/es\/normas-academicas\/","title":{"rendered":"Normas acad\u00e9micas"},"content":{"rendered":"\n

Normas acad\u00e9micas propias<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La ENDA se basa en varios valores que dominan las escuelas de arte en Francia y a nivel internacional, y de manera m\u00e1s amplia al sector del arte. Se independiza de todo, e particular de los centros de poder y de influencia externa a nivel financiero, pol\u00edtico y econ\u00f3mico, de las ideolog\u00edas y de los reg\u00edmenes normativos en vigor para la ense\u00f1anza art\u00edstica. Afirma una libertad indispensable a misiones pedag\u00f3gicas. Este marco acad\u00e9mico independiente le aporta una identidad singular en el paisaje de la docencia art\u00edstica. Con el conjunto de sus cualidades la ENDA afirma sus propias normas acad\u00e9micas.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Valores articulados en un cambio de paradigma\u00a0<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La ENDA dicta una carera que ofrece a sus participantes la oportunidad de liberarse de los adquiridos como una herencia de la historia del arte del siglo XX y en particular de la dependencia del arte en la obra de arte, admitida de forma indiscutible y absoluta en el arte. Se considera el arte como relativo y cambiante en su propia constituci\u00f3n. Se aleja de una concepci\u00f3n y pr\u00e1ctica del arte que depende del artista uno, del taller, de la exposici\u00f3n, del mercado del arte, de la obra de arte, del objeto, de la imagen, de lo original y de la producci\u00f3n. Gracias a una liberaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica \u00fanica y afirmando que el arte no depende de la obra de arte y que existen numerosos lenguajes, formatos y suportes para el arte que la obra de arte, la ENDA se compromete en un cambio de paradigma.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una escuela aprendiendo\u00a0<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La ENDA no es permanente y se construye al mismo tiempo que se transforma. Trabajo lo que hace escuela. Pone de relieve pr\u00e1cticas y disposiciones para estar en adecuaci\u00f3n con su ecosistema. Se trata de una organizaci\u00f3n inteligente que se puede considerar como un sistema vivo operando dentro de un ecosistema. En la ENDA, todos los personales, los intervinientes exteriores, los practicantes aprenden los unos de los otros. Esta comunicaci\u00f3n transversal permite la emergencia del vivo que sea innovaci\u00f3n, inteligencia colectiva, o adaptaci\u00f3n permanente al entorno. Es lo que asura el desarrollo sostenible de la escuela.<\/p>\n\n\n\n

Un desaprendizaje de la educaci\u00f3n art\u00edstica<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El arte no depende de manera obligatoria de la cultura y de la educaci\u00f3n, y generalmente, como lo subraya la historia del arte, se transforma en el tiempo con rupturas, con sus propias reglas y certidumbres aprendidas en procesos educativos, en escuelas de arte o colectivos. Para ir m\u00e1s lejos o para quedarse en el presidente hay que romper, desaprender lo que impide moverse o estar de acuerdo con su singularidad. No se trata de realizar la apolog\u00eda de la anarqu\u00eda sino de quitarse de los automatismos de las escuelas de arte y probar las certidumbres a las realidades en permanente transformaci\u00f3n. Desde el punto de vista de la ENDA, la educaci\u00f3n art\u00edstica debe ser emancipadora.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Metodolog\u00edas especificas<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La ENDA desarroll\u00f3 a lo largo de los a\u00f1os metodolog\u00edas de trabajo \u00fanicas para una escuela de arte como el trabajo en inteligencia de grupo (cada trabajo con y para cada uno), la agilidad (formulaci\u00f3n en un plazo corto), una visi\u00f3n en modo proceso y proyecto de la pr\u00e1ctica (proceso: l\u00ednea de conducta a la escala de una vida, una \u00e9tica, un proyecto: una acci\u00f3n puntual que materializa el proceso en etapas sucesivas y en una coherencia). Sus metodolog\u00edas de trabajo son evolutivas. Se construyen de manera estructuradas y aplicadas durante los m\u00f3dulos de trabajo: te\u00f3ricos y pr\u00e1cticos.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La inteligencia colectiva aplicada al arte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

En la ENDA, la din\u00e1mica y el trabajo se realizaci\u00f3n en un esp\u00edritu de inteligencia colectica. Los practicantes no trabajan solo como en una escuela de arte tradicional. Trabajan los unos con los otros y los unos por los otros en un crecimiento de la inteligencia de los unos como de los otros. Lo que se formula por un practicante se revisa, se verifica, se ajusta y crece gracias a los otros. Los practicantes interact\u00faan y a veces se posicionan en sinergia con los personales de la escuela y los intervinientes exteriores en particular a trav\u00e9s de proyectos comunes y de intercambios.<\/p>\n\n\n\n

Una escuela disruptiva<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Gracias a su funcionamiento y a sus valores adyacentes, la ENDA es una escuela disruptiva que rompe con las definiciones establecidas de lo que es una escuela de arte. Se trata de una manera de definir el proceso de transformaci\u00f3n de una escuela y de lo que puede ser una escuela de arte en el siglo XXI. La disrupci\u00f3n desarrollada por la ENDA no pone fin a la escuela de arte sino la actualiza, la reinventa, la transforma. Gracias a su identidad propia, lo que no es el caso en una escuela de arte tradicional, se constituye como un contexto que permite y acelera la puesta en cuesti\u00f3n de las convenciones que brindan la creatividad de artistas, del sector del arte y permite la emergencia de nuevas visiones al origen de grandes innovaciones.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una pedagog\u00eda hacia la emancipaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La pedagog\u00eda no se entiende por la ENDA como un mimetismo, un aprendizaje de t\u00e9cnicas tradicionales, trucos y habilidades, una transmisi\u00f3n de valores dogm\u00e1ticas, de ideas recibidas y de formas. La ENDA se posiciona como un contexto pedag\u00f3gico y de investigaci\u00f3n que pone las bases y otorga puntos de referencias para una emancipaci\u00f3n al servicio de los practicantes. Su emancipaci\u00f3n se inscribe en procesos de singularizaci\u00f3n propias a cada uno y una. Emanciparse se entiende como el franqueo de valores establecidos del arte.<\/p>\n\n\n\n

Contenidos liberados de la pr\u00e1ctica \u00fanica<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La pr\u00e1ctica \u00fanica es la idea comuna admitida que el arte depende de la obra de arte. En la ENDA se elaborar pr\u00e1cticas que se emancipan del cuadro dogm\u00e1tico, proyectos diversos y en funci\u00f3n de las voluntades de los practicantes. La naturaleza de los contenidos propuestos no se somete al r\u00e9gimen del arte visual, de las bellas artes, a la obra del arte y a la imagen identifica con los criterios tradicionales del arte. Su formaci\u00f3n de excelencia expresa otras maneras de pensar la pr\u00e1ctica del arte que las ya existentes en el paisaje educativo art\u00edstico franc\u00e9s y extranjero actual.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una integraci\u00f3n de la noci\u00f3n de investigaci\u00f3n al arte\u00a0<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La ENDA no es una escuela de arte el sentido tradicional sino una escuela de investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n art\u00edstica. La ENDA otorga un verdadero sentido a la noci\u00f3n de investigaci\u00f3n en arte que no se puede pensar como una exploraci\u00f3n de caminos ya conocidos. La escuela se desarrolla a trav\u00e9s de una pol\u00edtica de investigaci\u00f3n estructurada a trav\u00e9s de las l\u00edneas de investigaci\u00f3n y de experimentaci\u00f3n (LDRE) consagradas a problem\u00e1ticas especificas, profundizadas. En la ENDA, la investigaci\u00f3n conduce a la innovaci\u00f3n. La investigaci\u00f3n es teor\u00eda y pr\u00e1ctica, se mide de manera concreta gracias a los proyectos.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una aproximaci\u00f3n integral<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Lejos del entorno tradicional de la docencia art\u00edstica tradicional y actual que confine el arte en talleres cerrado y fuera del mundo real, la ENDA propone un tratamiento de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas del momento inicial de la reflexi\u00f3n hacia aspectos los m\u00e1s concretos inherentes al arte e inscritos en las realidades organizacionales, econ\u00f3micas, sociales y pol\u00edticas. Un proyecto art\u00edstico no se considera como arte puro, se trata de una integralidad. Cuando se formula un proyecto art\u00edstico dentro de una escuela, se formula tambi\u00e9n su econom\u00eda, su terminolog\u00eda, su sociabilidad, su estatuto administrativo, jur\u00eddico y fiscal, sus recursos humanos, su estrategia. Los practicantes tienen que ser operacional al final del curso.<\/p>\n\n\n\n

La transversalidad como principio<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Los grupos de trabajo son heterog\u00e9neos, multiculturales, intergeneracionales y trans-sectoriales. Esta riqueza se comparte de manera reciproca al interior de grupos y cada practicante se enriquece de la alteridad, por los profesionales, los estatutos, las funciones y las experiencias de otros miembros del grupo. La ENDA es un entorno cosmopolita, los participantes vienen de varios pa\u00edses. Cada participante tiene esperanzas propias en funci\u00f3n de su trayectoria personal, de su proceso, y de su actualidad, pero sus esperanzas convergentes, pero hacia objetivos comunes en un conjunto de ense\u00f1anzas, de experiencias pedag\u00f3gicas y de dispositivos de trabajo in\u00e9ditos.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una escuela horizontal\u00a0<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La ENDA pone en obra el principio de horizontalidad, un modo de funcionamiento sin maestro y alumno: una l\u00f3gica colaborativa, fundada en el comparte de conocimientos y de experiencias, la movilidad de los roles, y la transferencia de experiencia. No hay jerarqu\u00eda de autoridad de maestro a alumno, y los participantes trabajan de manera conjunta en una l\u00f3gica horizontal, un practicante que ocupa una funci\u00f3n importante comparte su experiencia con un practicante que no tiene experiencia en este tema. Los practicantes pueden tener un poder decisional sobre la organizaci\u00f3n de la escuela y de su curso. Pueden proponer oradores, intervinientes, m\u00f3dulos de trabajo, tem\u00e1ticas, lugares, LDRE, metodolog\u00edas, proyectos. Pueden igualmente actuar al nombre de la escuela.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una escuela liquida<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La ENDA es una escuela que tiene una estructura m\u00faltiple, pero es liquida en sus modos operatorios. Sus m\u00f3dulos de trabajo se desarrollan en lugares diferentes y en una indistinci\u00f3n topol\u00f3gica: parkings, museos, centros de arte contempor\u00e1neo, particulares, jardines, metro, galer\u00edas, trenes, fundaciones, embajadas, asociaciones, escuelas, universidades\u2026 Algunos de estos lugares se desarrollan en adecuaci\u00f3n con el tema del curso. Esta indiferenciaci\u00f3n no es arbitraria y no pone en cuesti\u00f3n la importancia del contexto sino permite una fluidez estimulante, una mejor recepci\u00f3n y una aumentaci\u00f3n de la atenci\u00f3n. El desplazamiento se dobla a nivel mental y f\u00edsico.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La exraprofesionalizaci\u00f3n<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Aunque la ENDA es una escuela de arte, su programa permite de invertir sus experiencias en todos los \u00e1mbitos de su vida profesional y privada. Resolver un problema art\u00edstico, integrar un m\u00e9todo de pensamiento o un instrumento de trabajo, o responder a un reto gracias a una visi\u00f3n m\u00e1s amplia constituyen una base de conocimiento adquiridos en otros \u00e1mbitos que el arte. La ENDA se dirige hacia el humano dentro del artista y el trabajo realizado toma en cuenta esta dimensi\u00f3n.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Un trabajo te\u00f3rico y pr\u00e1ctico interdependiente\u00a0<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

El trabajo en la ENDA es te\u00f3rica y pr\u00e1ctica dentro de una interdependencia necesaria. La pr\u00e1ctica resuelta de la reflexi\u00f3n que se verifica y se ajusta gracias a la pr\u00e1ctica. La naturaleza de las actividades desarrolladas, te\u00f3ricas y pr\u00e1cticas varia seg\u00fan el perfil del practicante, pero tambi\u00e9n en funci\u00f3n del proyecto elegido en el marco del curso.<\/p>\n\n\n\n

Un r\u00e9gimen estimulante<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Bajo la influencia de corrientes de pensadas los m\u00e1s estimulantes, la ENDA propone un contexto de excepci\u00f3n que converge perspectivas, que activa potenciales y que permite encuentros de futuras colaboraciones. Este contexto de interacciones, se construyen por los practicantes y la ENDA solo prepara el terreno.<\/p>\n\n\n\n

Criterios de evaluaci\u00f3n sin notaci\u00f3n\u00a0<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La evaluaci\u00f3n no se nota. Se realiza al final del curso y responde a modalidades originales, cada sesi\u00f3n se diferencia de la ultima. Se trata de observaciones escritas cristalizadas en la letra de evaluaci\u00f3n que los practicantes reciben en fin de sesi\u00f3n con el diploma de la EDNA. Un seguimiento continu\u00f3 permite de controlar la progresi\u00f3n del trabajo. Los criterios de evaluaci\u00f3n son: la presencia, la cualidad del trabajo, la capacidad a ponerlo en perspectiva y a citar los retos, el m\u00e9todo de trabajo, la perseverancia, la coherencia, un esp\u00edritu liberado de las coacciones del arte, la estructuraci\u00f3n del proceso, la conciencia de si-mismo, la tima de riesgo, el compromiso y la curiosidad.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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