Historia

La Escuela nacional de arte (ENDA) es el resultado de doce años de investigación. Los eventos que condujeron la Bienal de París a crear, captar o acapararse las formas respectivas de colegios, de institutos y de escuelas, marcan etapas en la realización de sus investigaciones en pedagogía, y en general de una tendencia al cambio, en particular en cuanto a las modalidades de su acción. Su función y su papel como escuela de arte se modificaron con los que pasaron por esta formación y por la evolución del mundo. 

2008

El colegio de la Bienal de París

La idea de crear una escuela de Bienal de París era de aumentar la accesibilidad a la Bienal y de compartirla. Desde la creación del Colegio de la Bienal de París en 2008, algunos elementos del proyecto de ENDA ya estaban presentes. Su movilidad, una entidad que tiene un lugar sin tenerlo, permitió la construcción de una organización horizontal, donde los estatus de profesores y de estudiantes se pone en cuestión en particular por el formato y por la oralidad de los intercambios. El colegio consiste en un “momento colegial sin estudiantes, sin profesores, sin techo, sin plan de estudios, en ruptura con todas las nociones que instituyen el arte y su enseñanza”. (*) La iniciativa acompañaba “usos susceptibles de quitar el arte de si-mismo” (*). 

Los dos años de existencia del Colegio de la Bienal de París, gracias a Alexandre Gurita, Ghislain Mollet-Viéville, Steven Wright, Caroline Keppi, François Deck, Liliane Viala, Sylvain Soussan, Jean-Baptiste Farkas, Paul Robert, Karine Lebrun, Claire Dehove y André Éric Létourneau, permitieron la emergencia de problemáticas vinculadas al propio estatuto de escuela y a la manera de entrar en contacto con el arte y su sistema. Esta “experiencia colegial” se prorrogó con la creación de una verdadera escuela, la Iheap (Instituto de Altos estudios en Artes Plásticas). 

El colegio de la Bienal de París, Modulo Estratégico Elemental, Museo de la Moneda, París, el 22 de enero de 2010. El Colegio organizaba sus modulas de manera aleatoria a nivel de los lugares, de las fechas, de los temas y de los oradores. 

2012

El Instituto de altos estudios en artes plásticas (Iheap)

Se fundó el Instituto de altos estudios en artes plásticas (Iheap) en 1989 gracias al trabajo de la ciudad de París y se pensó como una alternativa a la Escuela nacional superior de Bellas Artes de París (ensba). Funcionó durante siete años bajo la dirección de Pontus Hulten, cofundador del Centro Pompidou y se liquidó en 1995 tras la supresión de sus subvenciones por la ciudad. El instituto se posicionó en la continuación del Bauhaus y Black Moutain College y para ofrecer a los jóvenes artsitas el contexto artístico estimulante. La Bienal de París captó esta institución en la idea de reactivarla y de desarrollar su establecimiento educativo. Funcionó durante 4 años de 2012 a 2017. 

El 13 de enero de 2013 se abrió la VIIIva sesión sesión de l’Iheap. Durante estos cuatro años, el instituto se desarrolló y estructuró con un programa ambulante y un seguimiento de la labor de sus “sesionistas”, continuando su acción hasta Nueva York, donde en 2015 se abrió una sucursal americana. 

La experiencia a largo plazo del grupo de trabajo permitió establecer un cuadro y métodos emergentes al mismo momento que estaban constituyendo grupos. La práctica de un trabajo en común se desarrollaba gracias a los procesos singulares de los sesionistas pero también gracias a la manera de trabajo del instituto. En 2018, l’Iheap cambió de nombre y se convertió en la Escuela nacional de arte (ENDA).

El jurado de admisión de Iheap, sesión IX, se reunió en el Ayuntamiento del distrito XI de París a finales de 2013 para entrevistar a los nuevos candidatos. Los miembros del jurado tenían funciones como cambiar de lugar con un empleado del ayuntamiento en algún momento de la evaluación.

2015

L’Iheap Nueva York

En 2015, l’Iheap creó una antena a Nueva York con el mismo modelo que en París, la idea era de ampliar la geografía de su acción y de su impacto. Las escuelas de arte en EE. UU. son muy caras y difícil de acceso. Se trataba de proponer un plan de estudio y una investigación de alto nivel con un coste accesible a todos y todas. L’Iheap Nueva York es la primera escuela de arte francés en el extranjero. Su logro es importante teniendo en cuanta que al mismo momento Universidad de La Sorbonne París intentó sin éxito crear un programa en Nueva York con la Universidad de Nueva York.

La famosa critica de arte Paddy Jonson elogió la accesibilidad y la calidad del Iheap Nueva York en comparación con escuelas equivalentes del país como la Universidad de Columbia o la Escuela de Arte de Yale.

2018

La ENDA (Escuela nacional de arte) 

En 2018, con la evolución del mundo del arte, el proyecto evolucionó. El Iheap se convirtió en Escuela nacional de Arte (ENDA). Lo que permitió a la institución reforzar su apoyo a las prácticas de desarrollo y reafirmar la necesidad actual de una educación artística gratuita, libre de estereotipos que se oponen a la creatividad y el desarrollo. Hoy la ENDA se compromete una nueva trayectoria la de una nacionalización asumida y de la acción gracias a un plan de estudio singular y a proyectos que pusieron en marcha sus “practicantes”. 

2020

Un proyecto mayor a escala europea

En 2019, la ENDA inició su primer proyecto a nivel europeo, ETI (Experimentar una transformación institucional) gracias a la colaboración de instituciones europeas. ETI asume el reto de imaginar nuevos modelos institucionales para el arte. ETI se financía gracias al programa Europa Creativa de la Unión Europea. Se desarrolla hasta septiembre de 2021. Más informaciones en:  http://www.eti-europe.eu