L’ENDA (École nationale d’art de Paris) est une école de recherche artistique constituée comme un établissement de la Biennale de Paris. Elle s’inscrit dans la continuité du Bauhaus College et du Black Mountain College.
École unique en son genre, elle propose un programme de recherche permettant aux artistes, aux autres professionnels de l’art et, plus largement, à toute personne souhaitant devenir artiste, de développer des pratiques libérées des conventions de l’art héritées du passé.
L’ENDA n’entre dans aucune catégorie de l’enseignement artistique existant. Ce n’est pas une école d’art, mais une école d’un nouveau genre, entièrement dédiée à la recherche artistique, où tout est possible, à l’exception de ce qui a déjà été fait.
Fondée sur des valeurs différentes de celles qui régissent les écoles d’art et, plus largement, le monde de l’art, l’ENDA est ouverte à tout et indépendante de tout.
Faisant écho à une situation politique, économique et sociale qui dépasse le seul champ de l’art, l’ENDA préfigure, nous l’espérons, l’école d’art du futur.
Deux spécificités majeures
La première est de considérer que l’écosystème de la pratique artistique fait partie intégrante de la pratique elle-même. Ainsi, en parallèle de leur recherche et de leur projet d’année, les artistes-chercheurs développent leur modèle économique, ainsi que les dimensions écologiques, politiques et sociales de leur pratique.
La seconde est le travail en intelligence collective, qui permet aux artistes-chercheurs d’expérimenter des formes inédites de collaboration, de pensée et de pratique, impossibles à développer seuls. Dans cette méthodologie, les artistes s’augmentent réciproquement.
Ce que permet le programme
se libérer du formatage des conventions de l’art ;
– créer une pratique artistique singulière ;
– élaborer un modèle économique indépendant ;
– activer un esprit critique ;
– développer sa capacité à penser par soi-même ;
– créer son propre écosystème de valorisation.
Une pédagogie révolutionnaire
Et notamment à travers :
– ses critères d’admission ;
– ses normes académiques ;
– la nature des contenus proposés ;
– son programme ;
– ses méthodologies ;
– ses lignes de recherche et d’expérimentation (LDRE).
Une école liquide
L’ENDA est une école liquide qui se déplace d’un lieu à l’autre : parkings, musées, centres d’art contemporain, jardins, métros, galeries, trains, ambassades, associations, fondations, écoles, caves, universités… Ce principe est également appliqué aux artistes-chercheurs afin de favoriser leur agilité.
Une école horizontale
Les artistes-chercheurs peuvent organiser des séances de travail et devenir eux-mêmes intervenants. Ils peuvent aussi initier ou rejoindre de nouveaux sujets, intervenants et projets hors session, en France comme à l’étranger. Ils peuvent également créer de nouvelles LDRE (Lignes de recherche et d’expérimentation) abordant des sujets qu’ils considèrent comme fondamentaux. Ils influencent ainsi la structure même de l’ENDA et son programme.
Déroulement
Le cursus se déroule sur une année académique appelée session et peut être suivi en parallèle d’une activité professionnelle ou d’autres formations. Les séances de travail associent théorie et pratique et se déroulent les jeudis et vendredis. Les artistes-chercheurs sont amenés à créer un projet d’année. Les langues de travail sont le français et l’anglais.
Admission
La motivation constitue le critère d’admission déterminant. Il n’y a aucun prérequis : ni diplôme, ni profession, ni CV, ni limite d’âge.
Diplôme
À l’issue de la formation et après un entretien avec le jury de session, l’ENDA délivre un DNREA (Diplôme national de recherche et d’expérimentation en art), sur la base de la recherche effectuée pendant l’année.
Résidences
Grâce au partenariat avec la CoSAA et la Masseria Porzel, l’ENDA propose deux résidences annuelles en Italie, organisées après la fin de la session, dans un cadre exceptionnel. Pendant ces résidences, les artistes ont l’opportunité de faire évoluer leur projet d’année.
Voyages de groupe
Chaque année, des voyages de groupe sont organisés en France et à l’étranger afin de valoriser les artistes-chercheurs (Marseille, New York, Beyrouth, Sicile…).
Participation à la Biennale de Paris
Les artistes-chercheurs ayant mené à bien leur projet annuel sont invités à participer à la Biennale de Paris, à Paris ou dans ses décentrements à travers le monde (États-Unis, Thaïlande, Japon, Liban, Italie, Pologne, Allemagne…).